La palabra electrónica iberoamericana de García Márquez

          Hablaba en entradas anteriores de la Literatura electrónica que tuvimos oportunidad de conocer de la mano de María Mencía, con su proyecto  «Connected Memories» y su intervención poético-digital en Transient self-portrait, a partir dos sonetos de Garcilaso y Góngora.

        Pues bien, recientemente, otro clásico —en esta ocasión, contemporáneo— ha sido objeto de intervención artística, de la mano de creadores latinoamericanos, para jugar igualmente con las palabras y los «data», para plasmar las relaciones que nos hermanan a través del lenguaje y el mar.

La historia se remonta a 1977, en que durante el primer Congreso Internacional de la Lengua Española celebrado en Zacatecas (México), Gabriel García Márquez pronunció el discurso Botella al mar para el dios de las palabras. En su intervención, el autor de Cien años de soledad reflexionaba sobre el poder de la palabra en la era de la imagen y la necesidad de liberarla de sus hierros normativos, para acercarla más a los lectores contemporáneos.

          Como señala El País, esta fue la idea de la que nació la exposición Travesía por los estados de la palabra, concebida como «un recorrido por la obra del autor colombiano, con una selección de fragmentos literarios que hacen referencia a los mares» que nos unen.

Fuente VIMEO

       La muestra comienza con un vídeo realizado en Cartagena de Indias, en el que distintos colectivos artísticos y personalidades de Colombia leen fragmentos de la obra de García Márquez. Las palabras lanzadas al aire comienzan su viaje de libertad, pero un grupo de artistas las ha recogido e intervenido materializándolas en 3D. En Matadero Madrid, 50 impresoras tridimensionales se encargan de producir más de 10.000 vocablos para su exposición, que también tiene una web para realizar el viaje virtual.

         Según la nota de este periódico «Tras la exposición, las piezas resultantes realizarán una gira que recorrerá colegios tanto de España como de Colombia para desarrollar talleres con las impresoras 3D y las esculturas finales».

          No estaría mal, ya que Cádiz está hermanada con Cartagena de Indias, que la muestra llegara aquí.

Clásicos revisitados. Intertextualidad y literatura electrónica

          Como señalé en una entrada anterior, María Mencía jugó con dos sonetos clásicos de la Literatura Española en «Transient self-portrait». Se trata de los que comienzan respectivamente con los versos «En tanto que de rosa y azucena», de Garcilaso de la Vega, y «Mientras por competir con tu cabello», de Góngora.

          Se trata de dos obras escritas con el mismo punto de partida, pero con un talante totalmente diferente, debido al espíritu optimista y antropocentrista del Renacimiento que domina en Garcilaso y el desengaño espiritualista del Barroco, tan marcado por una visión teocéntrica, con todos los matices de la complejidad del mundo barroco.

           Como explica la autora, su interés por estos poemas se debe a los conceptos que emergen en su lectura: «condición efímera de la vida», «consumación» o acabamiento, «fragilidad», «transitoriedad», que afectan por igual al mundo en que vivimos. 

Fuente de la imagen: ELMCIP

 Y sobre ello, añade: 

«The creative process is that of producing, reflecting, programming and testing the medium to explore these notions in an electronic media society of dialogues with self-images, engaging the participant in a reading experience of ‘in’ and ‘out’ of language, via webcams and interactive aesthetics. The sonnets pass from different stages of written, visual, aural, language and code to dissipate into nothing».

          Con esta experiencia el público comprende que nuestras identidades son transitorias, que todo es susceptible de disolución, y que nuestra vida no es sino «data», información, inestable.

«El espacio de la literatura en la era tecnológica»

         La profesora y creadora María Mencía ha estado en Cádiz, invitada por mi compañera Maribel Morales, para participar en el curso de Máster «Literatura Española Actual, Nuevas Tecnologías y Medios de Comunicación», y ha ofrecido también un taller sobre «El espacio de la literatura en la era tecnológica», dentro de las actividades organizadas por el grupo de innovación docente LECRIRED.

         En esta sesión, María Mencía nos comentó algunos de sus proyectos creativos, que pueden consultarse con más detalle en su web, de los que algunos han sido recogidos en diversas colecciones y antologías. Es el caso de «Birds Singing Other Birds' Songs», que reúne archivos sonoros de «traducciones» o imitaciones del canto de los pájaros y reproducción tipográfica de su vuelo, publicado en First volume of the Electronic Literature Collection, K. Hayles, N. Montfort, S. Rettberg, S. Strickland eds. The Electronic Literature Organization, UCLA Department of English, Los Angeles. Esta obra fue expuesta por primera vez en «the Medway Gallery» in 2001 and recientemente en «La Huella Multiple», puesto que como señala su autora, la obra no está completa hasta que se produce la interacción con el receptor.
        Un texto que, se me antoja, bien podría dialogar en otra dimensión con «El jardín de los relatos inacabados», obra digital de de Félix Remírez, autor también del blog Biblumliteraria, que estuvo en la pasada edición del máster.

       María Mencía prefiere hablar de sus creaciones como «textualidades digitales», son textualidades multimodales que unen imagen, texto y sonido y que, como los caligramas, obligan con su lectura a una interacción corporal del lector que debe entrar y salir de cada uno de los diferentes tipos de sistema lingüístico. Para ello, con frecuencia María recurre a la estrategia del «repurposing» o «reutilización», es decir a la «recreación» a partir de elementos ya existentes, esto es la famosa «intertextualidad» de Kristeva, a la que María Mencía recurre con los textos elegidos para el proyecto que puede contemplarse en la imagen que ilustra esta entrada: «Connected Memories», incluida en la antología ELMCIP Anthology of European Electronic Literature, T. Memmott, M. Engberg, D. Prater (eds), 2012. 

         Para crear «Connected Memories», María reutilizó narraciones contenidas en al archivo digital de los testimonios de irlandeses refugiados en Inglaterra, que cuentan los problemas que sufrieron durante su persecución y exilio. A partir de la visualicación de una serie de palabras clave comunes a esas narraciones, la persona que visualiza el proyecto, elige aquellas que le llaman la atención y, al pinchar sobre ellas, pone en marcha  la obra, haciendo de cada «visualización» una obra diferente.

María Mencía, Kingston University, con LECRIRED

           Por no alargar más esta entrada dejaré para otra ocasión «Transient Self Portrait», exhibido en «E-Poetry» 2013 y construido a partir de dos sonetos de Garcilaso y Góngora, porque con su comentario y visualización explicó muy bien el proceso para elegir y desarrollar el concepto que fundamenta cada una de sus creaciones.

         En la sesión de tarde, comentó también proyectos de otros autores y discutió con los alumnos sobre la obra creada por Samantha Gorman and Danny Cannizzaro Pry, an «iPad app-novella», que ofrece múltiples posibilidades a partir de la historia de una persona que queda ciega, pero que solo está disponible para iPad.