La Andalucía de Nicolino Calyó y Hubert Satler

    En un libro coordinado por Beatriz Sánchez Hita y Daniel Muñoz Sempere en 2025, De lo regional a lo nacional: Textos e imágenes sobre Andalucía en los siglos XVIII-XIX, dediqué un capítulo «El deslumbramiento de Andalucía en la cultura visual del siglo XIX. Los cosmoramas de Nicolino Calyó y Hubert Sattler», a repasar el descubrimiento que había supuesto para los artistas el viaje por Andalucía.

La idea se me ocurrió al trabajar sobre The Alhambra, los cuentos que había escrito Washington Irving en su periplo andaluz, acompañado del pintor Wilkie. En la lectura de aquellos cuentos descubrí cómo la mirada literaria del estadounidense estaba imbuida del aprendizaje visual adquirido por panoramas, dioramas y cosmoramas. Recordé luego que escritores como Ford, el barón Taylor, pintores como Blanchard, Roberts, Davillier, Doré y Chapuy, o fotógrafos como Guesdom en algún momento de sus trayectorias artísiticas se sintieron deslumbrados por el paisaje andaluz.

    Me interesó entonces investigar cómo la imagen de Andalucía había ido evolucionando en los cosmoramas, un espectáculo que se había puesto de moda en Europa a partir de 1808, cuando el abate Gazzera, refugiado piamontes, abrió un cosmorama en París. Se trataba de una galería en la que el público podía asomarse, a través de unos vidrios, a las vistas de monumentos, escenas urbanas, o paisajes desconocidos por la mayor parte del público, lo que le permitía realizar un viaje de ilusión en el espacio o incluso en el tiempo. El éxito de este espectáculo movió a muchos otros artistas a abrir sus propios cosmoramas y pintar escenas que atraparan el interés de los visitantes. No faltaron aquellas imágenes que permitían asomarse a las ruinas de Roma, o a las de Pompeya, pero tampoco las que ofrecían la oportunidad de conocer algún acontecimiento de actualidad, un naufragio, un incendio, la erupción de un volcán, pero también la coronación de un rey, el curso de una guerra o las escenas apacibles de algún pueblo pintoresco.

    Fue otro italiano, en este caso napolitano, Nicolino Calyó (1799-1884), quien llegó a Cádiz en 1832 en busca de las oportunidades que le podía el régimen liberal en ciernes. Durante su estancia en Andalucía pintó y exhibió diferentes vistas entre las que incluyó las Sevilla, Granada y La Alhambra y El Generalife. Sin embargo, la primera Guerra carlista vino a truncar sus posibilidades de negocio y decidió marcharse a América, donde desarrolló su carrera artística hasta lograr instalar un gran cosmorama en Broadway, que en 1850 incluía acompañamiento de música.

Passaic Falls, in New Jersey
©Hirschl & Adler Galleries, New York. Photograph by Eric Baumgartner

    Muchos años después, el austríaco Hubert Satler (1817-1904), hijo del retratista y pintor de panoramas Johann Sattler, dedicó su atención a Andalucía y pintó Cádiz, Granada, Málaga y Sevilla. En total cinco vistas, basadas en sus propios dibujos o fotografías, que se conservan actualmente en el Museo de Salzburgo. Comprobar la evolución de la mirada y el progreso de la técnica empleada por ambos artistas es uno de los alicientes de reúne el capítulo que escribí para esta ocasión.

VIII Simposio de la Nineteenth Century Hispanists Network en el Museo del Romanticismo

Ahora que vuelvo a Larra, recuerdo que desde la perspectiva  de la cultura visual tuve ocasión de hablar de su obra en el Museo del Romanticismo el pasado 25 y 26 de abril durante la celebración del VIII Simposio de la Nineteenth Century Hispanists Network en el Museo del Romanticismo.
     Espero poder repetir la visita esta año a dicho museo en un próximo congreso del proyecto «Leer y escribir la nación. Mitos e imaginarios literarios de España (1831-1879) en octubre próximo».

Enrique Gil y Carrasco y la cultura visual del Romanticismo

   

Panorámica de las Médulas. MCC.

     Con motivo del 70 aniversario de su muerte, acaban de publicarse las Actas del Congreso celebrado el pasado mes de julio en el Bierzo, en el marco del Año Romántico, para rescatar la figura de Enrique Gil y Carrasco.
     En unas jornadas que fueron muy enriquecedoras tuve la oportunidad de ofrecer un análisis sobre la cultura visual que se atisba en su producción en prosa. Este estudio forma parte del proyecto en que pretendo abordar de qué manera incide el cambio del régimen escópico o visual en la mirada literaria de los escritores románticos y que, para el caso de Enrique Gil puede resumirse así:

     La cultura visual de Enrique Gil está dominada por la de los grandes pintores a los que admiraba y hemos visto citar —Goya, Murillo, Durero, Rafael…—; pero su imaginario no debe menos a su experiencia lectora —Ossian, Dante, Espronceda y tantos otros. Como pintor del paisaje y como retratista —también como caminante o viajero que se deleita en la contemplación de la naturaleza—, Gil se nos aparece como gran descubridor de paisajes y personajes pintorescos, de insospechadas perspectivas y de imágenes vistas unas veces por experiencia propia o ajena, atisbadas otras en la semi–vigilia, e intuidas tal vez algunas entre las brumas del sueño o inspiradas por la imaginación. A esta cultura icónica más tradicional, se suma la experiencia provista por los dispositivos visuales que empiezan a conocerse en España en la década de los treinta.
    Efectivamente, aunque no son muchas las ocasiones en las que Gil y Carrasco menciona explícitamente al panorama y, sobre todo, al diorama, que solo aparece en unas impresiones viajeras de sus últimos años, es evidente que su mirada está condicionada también por el modo en que descubren la realidad estos nuevos dispositivos ópticos. De hecho, en ocasiones se utiliza para proyectar una imagen, próxima a la ensoñación fantasmagórica, de que no me he podido ocupar. El panorama, pantalla visual de la experiencia vital, puede convertirse en moderna rueda de la fortuna, que gira ahora alargándose en el horizonte temporal. En otros casos, favorece una especie de unión mística con el paisaje sobre el que extiende su mirada. Con no menos frecuencia, el panorama descubre un enclave urbano dominado por la experiencia religiosa, pues, como había enseñado Chateuabriand, el cristianismo permitía disfrutar de una experiencia renovada (Gil: 1978: 230, 260). Respecto de otros dispositivos como el diorama su mención explícita es excepcional, pero no así los cambios de luz del atardecer, y la llegada del ocaso, los fundidos y metamorfosis visuales, teñidos todos de similar vivencia mística.
     De cualquier modo, las ilusiones ópticas reconcilian a Enrique Gil con esa imagen de la ciudad, al descubrirle el horizonte de la naturaleza y de paz que aún pervive en sus márgenes y que puede devolver al hombre el sentido perdido, tanto como le hacen vislumbrar el misterio de una naturaleza contemplada de forma casi panteísta y en la que, como señala Beatriz, «dondequiera encontraréis a Dios llenando la inmensidad con su presencia».
     Si Enrique Gil perdió la fe, es evidente que, desde el principio de su carrera literaria, trató de recuperar un espacio místico de reencuentro con la divinidad a través de la naturaleza y la creación artística.  En todo caso, la inspiración, la experiencia personal, tanto como el acertado uso de los recursos literarios y pictóricos, así como el conocimiento y disfrute de las entonces emergentes tecnologías ópticas —y sus espectáculos derivados—, contribuyen a lograr una obra única que permite disfrutar de una narrativa rica y llena de matices, firmemente anclada en el placer estético tanto literario como visual.

  El trabajo completo puede descargarse aquí.

Clausura del año Romántico. Enrique Gil y Carrasco

Con la publicación de las actas del Congreso dedicado a Enrique Gil y Carrasco concluye el Año Romántico, precisamente en el día que se conmemoran los 170 años de la muerte en Berlín del escritor berciano. Se trata de un extenso volumen publicado por la editorial Andavira y el Servicio de Publicaciones de la Universidad de León.
     Como he comentado en una entrada anterior, las actas recogen las aportaciones realizadas por los investigadores de una veintena de universidades españolas y extranjeras. Pronto estarán disponibles en librerías y bibliotecas, así como en la web dedicada a Enrique Gil.
     Tras la presentación de las actas,  el sábado se representó El Señor de Bembibre, en versión de Fabularia Teatro y el domingo, tras la clausura institucional, tuvo lugar un recital lírico a cargo de Manuel Alejandre (piano) y Patricia Rico (soprano) con lieder sobre los poemas “La violeta”, “Niebla” o “Una gota de rocío”. El lugar escogido para su celebración fue el Teatro Villafranquino que, según acuerdo municipal, pasará a denominarse Enrique Gil.


 

Congreso «Enrique Gil y Carrasco y el Romanticismo».

          Fructífero encuentro el que mantuvimos la semana pasada en el Bierzo con motivo del año Romántico y el congreso que nos reunió en torno a la figura de Enrique Gil y Carrasco (1815-1846). Tanto en su vertiente académica, como en la cultural el rendimiento ha sido alto y motivador. Entrañable la acogida que nos dispensó el Bierzo en cada una de las localidades que nos acogió, así como el público —incluso el ajeno al mundo académico— interesado en profundizar en la figura del escritor berciano.
          Fundamental poder disfrutar del paisaje que inspiró a Enrique Gil, que tanto determinó su forma de entender y contemplar la naturaleza y su amor e interés por el patrimonio, al tiempo que avivó su imaginación.
          Gracias desde aquí a Valentín Carrera, Enrique Rubio y cuantos han hecho posible estos fantásticos días en los que hemos propuesto nuevas lecturas sobre la obra de Enrique Gil.
          Una calurosa bienvenida a la nueva generación de investigadores representada por Leticia y la felicitación a Valentín Carrera (Ebooks Bierzo)y a Francisco Macías (Edicions Positivas), por la Biblioteca Gil y Carrasco

Casinos, tabernas, burdeles: ámbitos de sociabilidad. Córdoba, 23 y 24 de abril.

Nos vamos a «sociabilizar» a Córdoba. ¡Qué alegría poder compaginar investigación y ocio en una ciudad encantadora!

Renovar recuerdos de infancia, disfrutar con los colegas y amigos, aprender y conversar alrededor de un magnífico y atractivo programa coordinado por nuestra compañera y amiga Eva Flores  y en un espacio de lujo, el Real Círculo de la Amistad de Córdoba (Liceo Artístico y Literario), con visita incluida al Archivo Histórico Provincial de Córdoba para conocer una exposición de los fondos que alberga sobre la vida social cordobesa.         

        

Por lo que a mí respecta, charlaré sobre «Sociabilidad y espectáculos ópticos-pintorescos».

Aprovecho para agradecer su generosidad a los organizadores así como a las colegas y amigas Carmen Pinedo y María Zozaya, por sus respectivas, intestimables y enriquecedoras, aportaciones.

«Diseccionando la sociedad (1830-1850)» / «Dissecting Society».

 «Diseccionando la sociedad. Literatura en la prensa periódica y observación social (1830-1850)»

Museo Universal

Entre 1830 y 1850, en un mercado de prensa en rápida expansión, una gran cantidad de piezas literarias cortas sobre costumbres culturales, tipos sociales y la evolución de la sociedad apareció en la prensa y más allá de Europa. Estos «apuntes proto-sociológicos» (M. Lauster) o «literatura panorámica» (W. Benjamin) se publicaron en la prensa periódica, así como en colecciones de serie con frecuencia ilustradas con grabados. Ensamblando una amplia gama de tipos urbanos y rurales, estos esbozos literarios y visuales, comisionados a escritores, destinadas a la construcción de una visión total de una ciudad o de un pueblo, y fueron más tarde en aparecer en compilaciones como París, ou le livre des ciento -et-un, Heads of the People o Los españoles pintados por sí mismos, por nombrar sólo algunos. Al tratar de revelar las apariencias externas y las lógicas internas de su periodo, estos bocetos reflexionar sobre conceptos como «cultura», «sociedad» y «nación». A pesar de que ha habido una gran cantidad de estudios sobre «la literatura panorámica» en términos de la crítica literaria, sus alianzas con las humanidades y las ciencias sociales emergentes ha sido poco estudiado. Este encuentro tiene por objeto estimular un enfoque interdisciplinario y transnacional a este corpus literario, con el fin de reconsiderarlo en relación con el surgimiento de las ciencias sociales.   El encuentro se llevará a cabo el 20 de marzo de 2015 el Centro para la Investigación Internacional en Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad de Nueva York. Se reunirá a investigadores de cualquier disciplina relacionada con la literatura panorámica (y su producción visual) como las primeras formas de observación sociológica dentro de una historia del conocimiento. El encuentro brindará la oportunidad de intercambiar ideas, para avanzar en el trabajo en curso y nutrir nuevas colaboraciones.  Animamos a la presentación de trabajos, sobre todo de aquellos que comparten el trabajo en curso. Los temas que se abordarán son:

- Delimitación «proto-sociológica» o «panorámicas» de literatura en una perspectiva interdisciplinaria: fronteras, superposiciones, los modos de definición (por ejemplo interdependencias con trabajos estadísticos, económicos o de anticuario, con el retrato urbano y el reportaje, periodismo político, o la literatura de viajes). 

- Líneas recurrentes de discurso de la observación social (las clases sociales y el dinero como funciones estructurantes, el surgimiento de «nuevos» valores y nuevas tecnologías, costumbres y profesiones en declive).  

- Condiciones de recepción: de lectores y de impacto social / político de los apuntes. 

- Las diferencias nacionales / regionales e interregionales / transnacionales circulaciones / adaptaciones de conocimiento sociológico. 

- Relaciones texto-imagen en relación con las nuevas formas de representación sociológica y etnográfica.  

- Epistemología: corrientes científicas y la adaptación de los modelos de conocimiento (la zoología, la botánica, la medicina, la fisiología, la fisonomía, biología ...). 

- Las evaluaciones de las cuestiones sociales y las ideologías.

- La ciudad como contexto y el contenido de la observación social, las instituciones de conocimiento, y el surgimiento de las ciencias sociales.

«Dissecting  Society.  Periodical  Literature  and  Social Observation (1830-1850)»

Workshop:  Dissecting  Society.  Periodical  Literature  and  Social Observation (1830-1850)  New York University (Center for International Research in the Humanities and Social Sciences), 20th of March 2015.
  Between 1830 and 1850, on a rapidly expanding print market, a vast amount of short literary pieces on cultural manners, social types and societal developments appeared on the European press and beyond. These “protosociological sketches" (M. Lauster) or “panoramic literature“ (W. Benjamin) were published in the periodical press as well as in serial collections frequently illustrated with engravings. Assembling an extensive array of urban and rural types, these literary and visual sketches, commissioned to writers, aimed at constructing a total view of a city or of a nation, and were later to appear in compilations such as  Paris, ou le livre des cent-et-un, Heads of the People or Los españoles pintados por sí mismos, to name just a few. In trying to reveal outer appearances and inner logics of their period, these sketches involve reflect on concepts such as “culture”, “society” and “nation”. Even though there has been a considerable amount of studies about “panoramic literature“ in terms of literary criticism, its alliances with the emerging humanities and social sciences has rarely been studied. Hence, this workshop aims to stimulate an interdisciplinary and transnational approach to this literary corpus, in order to reconsider it vis-à-vis the emergence of the social sciences.  The workshop will be held on the 20th of March 2015 at the Center for International Research in the Humanities and Social Sciences at New York University. It will bring together researchers from any discipline related to panoramic literature (and its visual production) as early forms of sociological observation within a history of knowledge. Comprised by 15-20 minutes papers integrated into panels, the workshop will provide an opportunity to exchange ideas, to advance work in progress and nourish new collaborations.  Topics:   

-    Delimiting “proto-sociological“ or “panoramic“ literature in an interdisciplinary perspective: borders, overlaps, modes of definition (e.g. interdependencies with statistical, economic or antiquarian works, with urban portrait and reportage, political journalism, or travel literature) 

-    Recurrent lines of discourse of social observation (social classes and money as structuring features, the rise of “new“ values, new technologies, declining customs and professions). 

-    Conditions of reception: readership and social/political impact of the sketches -    National/regional    differences    and    interregional/transnational    circulations/ adaptations of sociological knowledge   

-    Text-image  relationships  in  relation  to  emerging  forms  of  sociological  and ethnographical representation. 

-    Epistemology: scientific currents and the adaptation of patterns of knowledge (zoology, botany, medicine, physiology, physiognomy, biology…) -    Evaluations of societal questions and ideologies 

-    The city as context and content of social observation, institutions of knowledge, and the rise of social science.   

Los dispositivos ópticos en la prensa del Romanticismo (1835-1868)

• (2013), «Los dispositivos ópticos y su recepción en la prensa del Romanticismo (1835-1868). Una aproximación», en  Anales de Literatura Española. N. 25, pp. 105-130.

 Se trata de una primera aproximación al estudio de la presencia de los dispositivos ópticos en la prensa del Romanticismo, basada, en primer lugar, en la cantidad y calidad de las periódicos que no sólo se limitaron a hacerse eco de la invención, novedadad y disfrute de cada uno de estos instrumentos, sino, particularmente en aquellos que les dieron tal relieve que incluyeron como cabeceras los nombres y o las imágenes de ellos.

       El estudio incluye una primera distinción entre aquellos dispositivos derivados de la cámara oscura, como la linterna mágica -aunque en ella la luz se proyecte desde dentro del aparato al exterior y no al contrario- y aquellos otros que como el diorama o el panorama buscan otras formas de captar la realidad con mayor «objetividad» y «veracidad».

         Por otra parte se analizan algunas prácticas culturales, de carácter espectácular derivadas de la divulgación de este tipo de instrumentos, y las reseñas que de ella se hacen en la prensa. Se trata en fin de ver hasta qué punto puede rastrearse el cambio de la cultura visual que se produce coincidiendo con el auge del Romanticismo.